2025年12月27日上午，由陕西大观艺术创作研究院、西安市新城区文学艺术界联合会主办，西安市新城区美术家协会、西安永兴坊文化发展有限公司承办的“AI攻城略地的时代，艺术何以自处？”专题研讨会在永兴坊文化中心成功召开。会议汇聚了艺术创作、理论学术研究、技术实践等多元领域的专家学者，共同就人工智能浪潮下艺术创作面临的挑战、价值呈现方式与未来路径发展进行了深入研讨。

以下是在“AI攻城略地的时代，艺术何以自处？”专题研讨会上部分专家的发言，由于内容较多，我们将分期发出，感谢大家的关注！

史涛发言

Expert's speech

陕西省美术家协会水彩艺委会主任、

西安美术学院教授  史 涛

尊敬的各位来宾、同仁非常感谢主办方的盛情邀请，让我有机会在此与大家探讨AI技术与美术领域发展的相关议题。当下，AI无疑是各界热议的焦点，其技术浪潮的席卷之势，对美术创作的诸多领域产生了深刻冲击，也催生了一系列前所未有的行业困境与现实难题。

从技术发展的本质而言，AI的诞生与迭代是社会进步、科技革新的必然成果，本应成为助力艺术创作的重要工具。但在实践应用中，其带来的负面影响已逐渐显现。在各类美术展览的评审工作中，我们频繁发现部分投稿作品并非出自创作者之手，这种现象不仅存在于绘画领域，在雕塑创作中也有所体现——不少数字雕塑作品仅凭效果图参与评选，直至入选后才进行实体制作，严重违背了艺术创作的真实性原则。

追根究底，AI创作与人类艺术创作的核心区别，在于其缺乏情感的灌注与生命的温度。AI的所有产出，本质上都是对既有数据、模型与算法的整合、复刻与拼接，它不具备独立的思考能力与原创的艺术思维。一旦脱离了预设的数据库与程序模型，AI便无法实现真正意义上的创新突破。由此可见，探寻人类艺术创作的不可替代性，发掘AI难以企及的艺术特质，正是当下美术领域发展的关键命题。

在当前的展览评审体系中，一个极具争议性的问题愈发凸显：部分经由AI生成的作品，凭借其视觉层面的华丽精致，频频获得评委青睐，反而让许多饱含创作者心血的手绘作品惨遭淘汰。这种现象无疑是艺术评审工作的一大遗憾。须知，AI生成的内容再精美，也只能被定义为“工业产品”，而真正的艺术作品，必然承载着创作者的情感体悟、精神思考与生命阅历。两者看似形态相似，实则有着本质区别——前者是冰冷的技术复制品，后者是鲜活的精神载体。

面对AI技术的快速发展，如何坚守人类艺术创作的不可替代性，如何构建AI技术与艺术创作的良性互动模式，已然成为所有艺术工作者亟待深入研究的重要课题。我们虽已意识到问题的紧迫性，但目前尚未形成系统、有效的解决方案。

此次研讨会为我们搭建了绝佳的交流平台，让艺术领域的从业者能够与AI技术专家齐聚一堂，共同探讨破局之路。我期待各位同仁能够畅所欲言，为美术行业在AI时代的发展方向建言献策。

    最后，再次感谢主办方提供的宝贵机会，也感谢各位的聆听！谢谢大家！

盛沉发言

Expert's speech

中国美术家协会理事，陕西省美术家协会副主席，

新城区美术家协会主席  盛 沉  

  感谢主办方给予这次宝贵的交流机会。面对AI技术在当代绘画领域日益广泛的应用，尤其是在年轻创作者中的普及，我们应当以理性而开放的态度看待这一趋势。尽管我个人对AI技术的了解与实践尚不深入，但我认为，我们既不能完全回避技术发展带来的影响，也不应过度依赖技术本身。必须清醒认识到，AI作为工具，无法替代人类在艺术创作中所投入的情感体验、生命感知与精神表达。

      从艺术史维度看，技术进步往往推动艺术形式的演进，例如摄影术的出现曾促进写实绘画向更深层的表现性探索，计算机的普及亦为视觉艺术开辟了新的可能。同样，AI在提升创作效率、拓展表现形式等方面具有显著优势，能够协助实现更为精良的技术呈现。然而，其本质仍是一种辅助性手段，真正的艺术创造力始终源于人的思想与情感。

     我此次参与讨论，更希望倾听在AI与艺术结合方面有深入研究与实践经验的年轻学者与创作者的见解。关于AI在艺术创作中的定位、其与人文精神的互动关系等议题，我抱有浓厚的学习意愿，也期待在交流中获得启发。在此，谨将接下来的讨论空间留给更具实践与思考的年轻同仁。谢谢。

罗春波发言

Expert's speech

西安中国画院创评部主任  罗春波

感谢主办方提供此次宝贵的研讨平台，使我们得以就这一前沿议题展开深入交流。作为80后，我们的成长过程正好亲身经历了时代大转型和技术快速迭代时期。从我们国家物质尚显匮乏的时期，电话尚不普及的时期，到互联网兴起，以计算机、互联网及智能手机为代表的数字技术，正始于我们的中学阶段，并深刻介入日常生活，使我们成为首批与网络技术紧密共生的一代。

然而，即便是见证过多次技术变革的我们，仍对近年来人工智能的演进速度感到震撼。回顾其发展历程，AI最初以围棋对弈等形式进入公众视野，通过持续学习实现快速迭代，但其影响一度限于特定领域。近三年来，情况发生根本性变化。以Deepseek为代表的技术突破迅速渗透至创作实践，其生成内容从初期相对稚嫩快速演进至可满足大众审美需求的水平。如今，基于文本自动生成动画的AI工具已相当普及，其产出质量甚至超越部分传统动画制作，且成本显著降低。更值得关注的是，这些文本本身也往往源自AI生成——我们已进入一个由AI参与内容生产全流程的时代。

这引出一个值得警惕的现象：我们在以自身行为数据“喂养”AI的同时，也在无形中被其塑造。当前短视频等内容平台中，AI生成内容占比日益升高，从文本到图像再到视频，AI正逐步影响乃至重塑大众的审美取向。这种双向作用关系，使得我们难以厘清究竟是人在创造和使用技术，还是技术在引导人。

就艺术创作而言，我们面临一个严峻的课题：在AI技术日益普及的背景下，传统艺术的价值与未来何在？若固守原有模式，恐将面临被技术替代或遭新一代受众疏远的困境，如同许多非物质文化遗产在当代社会中的处境。目前，在主题性创作征集过程中，我们已经常见到借助AI完成的细致草图。评审标准也逐渐从“是否使用AI”转向“成果是否具备艺术感染力”，这反映出技术工具在中介层面已被逐渐接纳。

但更深层的问题是：当AI大幅消弭技术门槛，使人人都能轻易做到本来需经长期训练才能掌握的技巧时，艺术创作的核心竞争力将转向何处？我认为，未来艺术的价值可能不在于技术表现，而在于思想深度、情感的真实性与人文精神的传达。换言之，技术手段会日趋“平民化”，但艺术的本质性追问——我们为何创作、要表达什么——将变得更为关键。

对中国画而言，其存在意义或许会进一步回归到创作主体的精神需求。文人画传统中“为己而画”的取向，在AI时代可能焕发新的生命力：绘画不再仅仅是职业行为，而更可能转化为个人精神修习与情感表达的方式。换言之，画家作为一种职业或面临转型，但绘画作为人类表达与自我实现的形式，将持续存在。

最后，我想借两部影视作品深化讨论。一是《超级玩家》《钢铁侠》等科幻作品，其中描绘的人机交互场景已在当下逐步实现，这提示我们文艺作品常具有技术预言性。二是动画短片《深蓝》，讲述一个清洁机器人历经漫长岁月成为宇宙著名艺术家，最终作品却是将一颗星球涂成蓝色——与其最初清洁泳池的蓝色瓷砖形成深刻呼应。该故事隐喻了创造者的本质往往根植于其最初的“初心”与身份认知。这对艺术家的启示在于：在技术不断迭代的洪流中，我们更应追问自身创作的根源动力与精神归宿。