2025年12月27日上午，由陕西大观艺术创作研究院、西安市新城区文学艺术界联合会主办，西安市新城区美术家协会、西安永兴坊文化发展有限公司承办的“AI攻城略地的时代，艺术何以自处？”专题研讨会在永兴坊文化中心成功召开。会议汇聚了艺术创作、理论学术研究、技术实践等多元领域的专家学者，共同就人工智能浪潮下艺术创作面临的挑战、价值呈现方式与未来路径发展进行了深入研讨。

以下是在“AI攻城略地的时代，艺术何以自处？”专题研讨会上部分专家的发言，由于内容较多，我们将分期发出，感谢大家的关注！

董海斌发言

Expert's speech

西安理工大学艺术与设计学院影像动画系主任、

硕士生导师董海斌

大家好。很高兴受邀参加陕西大观艺术创作研究院的交流活动。我作为一名高校教师，想就AI技术的学习与应用，分享一些个人的实践与思考。

在陕西高校中，我校应属于较早系统引入AI教学的院校之一。2023年12月，我开始接触AIGC技术，并于2024年春季学期面向大一新生开设了“AIGC数字艺术”课程。虽然仅设24课时，但旨在为学生奠定基础认知。此举源于我们注意到，当前社会与企业对毕业生掌握AI技术应用的能力日益重视，相关技能已成为就业中的重要加分项。正是基于与行业对接所了解的实际需求，我们决定将这门课程纳入本科一年级的教育体系中。

课程的核心目标，是引导学生将AI作为一种工具融入学习与创作。我们始终向学生强调：AI是强大的辅助工具，但创作的核心仍在于人的主观能动性与审美能力。当前各类平台上AI生成的作品数量庞大，但同质化现象严重，质量参差不齐。因此，如何实现“去AI化”，提升作品的独特性和艺术水准，关键在于创作者自身的审美意识与对创作意图的精准把握。

这尤其体现在与AI的交互过程中：如何通过准确的语言描述或关键词（常被称为“咒语”）向AI下达指令，使其产出符合预期的图像、视频或动画，实质上考验的是创作者对知识的掌控与对内容的设计能力。这也呼应了刚才春波主任提到的——人的主观能动性至关重要，在个人或团队创作中，审美意识始终是决定作品高度的核心。

在教学过程中，我们鼓励学生合理使用AI，教师团队自身也在积极利用相关技术。我们认为，AI不仅是一项技术进步，更是对艺术创作方式的重构，能显著降低人力与时间成本。今年9月以来，AI技术迭代加速，为我们推动实际项目提供了契机。

目前，我团队主要承接了两个AI辅助创作项目：

一是《孙思邈》系列动画短片，计划制作30集，每集约5分钟。该项目若非借助AI，以传统动画工艺在预算与周期内几乎无法完成。自9月启动以来，我们已推进至第五集，深切感受到AI工具在画质、出图速度与工作流效率上的快速提升。例如，第一集耗时约20天，而目前一集5分钟动画的初剪周期已缩短至5天左右。尽管如此，项目中“人”的环节依然关键：剧本创作必须基于扎实的历史考据与文学研究，角色形象从幼年至老年需历时近两个月反复推敲，分镜绘制也依赖人工创意。AI主要高效承担了从静态画面到动态镜头的转化环节，但后期仍需人工甄别与调整可用画面。

二是与钟鼓楼合作的“古建八大作”AI绘本项目，计划出版8册，目前已接近完成。该项目同样采取“手绘构思+AI风格化生成”的模式，显著提升了创作效率。

在技术平台方面，我们主要使用了“即梦”等国内工具。其模型迭代迅速（如从3.0至3.5乃至Pro版本），不断拓展了动画生成的可行性。此外，如“纳米香蕉”等新兴工具也为我们提供了多样化的视觉风格选择。团队成员均开通了年度会员，并通过积分充值满足项目所需的大规模生成需求。

除了动画与绘本，我们也观察到陕西本地企业对AI漫剧、短剧等内容形式的广泛投入，但涉足AI动画的团队仍较少，因其对叙事与动画语言结合的要求更高。此外，团队还参与了腾讯旗下三维游戏模型的数据采集工作，训练AI实现从单张图片生成可用于3D打印的高精度模型。这项技术已逐步应用于IP形象开发等领域，但过程中仍需人工校对与后期三维软件修饰，以确保模型质量。

作为高校教师，我们持续追踪技术演进，并将其融入教学实践。在2024年教学大纲全面修订之际，我院已在动画、视觉传达、艺术与科技、工业设计、产品设计及摄影等多个专业中，将AI应用相关内容纳入约30%-40%的课程体系中。至2025-2026年，我们还将根据社会与行业需求进行小幅调整，确保课程设置与时俱进。

总结而言，AI正在深刻改变艺术创作与教育形态。它不仅是提升效率的工具，更是激发创意、拓展表现边界的伙伴。但无论如何迭代，人的审美判断、历史意识、叙事能力与创造性思维，依然是艺术创作中不可替代的核心。我的分享就到这里，谢谢大家。

李凌飞发言

Expert's speech

陕西大观艺术创作研究院理论部主任   李凌飞

我使用AI的经历还比较少，这个ChatGPT刚出来的时候，用过一段时间，然后用那个写了一个月的诗，最后感觉也能出一本诗集。但是后来呢，就是翻来翻去看就是这个里边儿缺少金句，就是你做这个策划做文案，你得有那个金句。最近不是华有华，还有那个那那些搞那个营销的那个热点比较大，你得有金句，你得让人一眼就看，记住你这个话对他产生价值观的冲击，产生一个世界观的颠覆。

就是那个诗都有点儿像那种意象的那种爆炸，就是比如说我们这个中国这个诗歌，尤其是在那个上一代，他就喜欢那个意象的编织。你像他们那个用很多很具有隐晦的意象，然后放在一块儿觉得很华丽。他把这个学习的特别好，所以但是你觉得初看你觉得可震撼，但是他缺少那种金句。金句就是比如说我有一个朋友，那个写了一句诗，就是：

有人看见

他在终南山上

飞

那就是他表达他对终南山的一个概念就完了，就两句话，你就会对这个话，你就觉得你会想很久。

我觉得首先第一点呢，就是人类文明的发展，它始终伴随着科技的进步。说的再简单一点，比如说工具，工具的发明和发展，它对文明的发展是起了一个很大的推动的作用。

比如说我们第一次工业革命蒸汽机的发明，它肯定是伴随着比如说冶炼技术、燃料啊等等的发展的发展，然后到第二次工业革命，包括现在新的工业革命等，每一次都是一个颠覆式的。

这个颠覆式的都是会有一个工具性的变革和发展，从一个工具性的东西，然后带来了思想文化各方面的变革。我们到艺术史上来说，你像西方的艺术，它的透视术，包括他们那个原来有一个小孔成像技术等，可能对他后来这个造型的精准等等都是一个颠覆式的影响和发展，包括颜料的发展。中国的书法在这个魏晋时期毛笔的制作技艺空前的提高，而且发现了这个兔毫的优越性，所以他就这个时候产生了新的工具，以王羲之为代表的魏晋文人因之产生了中国书法的魏晋书尚。周汝昌先生在《永字八法》里面就是把它归为健毫，就是说笔锋非常锐利，它还不是非常硬、弹性非常强，它是锐利。所以，你看《兰亭序》和其他魏晋时期的书帖，毛笔入纸后那种爽快而自如的感觉真像是在纸上跳舞，那个入纸的切角和转锋的折角就像鸟的翅翼在迎风翻飞，自由千年，无法复刻。

中国画里面大写意的出现，其实也和以羊毫为主的软毫笔的出现和普及有很大关系。羊毫大量的使用，为大写意提供了笔墨表现的充足空间，如果用这个兔毫狼毫去画这种，你像这个这个陈白杨，还有这个徐渭，他们这个这个笔墨是没有办法实现的。首先，你这个笔锋藏不住，他就没有办法表达那种更含蓄的韵味。再到宣纸，你像生宣的发明，对后期的我们这个再往后的大写意的发展，它都产生了一个非常直接的影响。

还有一个问题为什么齐白石的画比过去很多人的影响要大很多呢？因为过去的画儿没有他那么艳丽啊。这个艳丽不是贬义词，因为当时他用的很多颜料，你包括你像西洋红，它就是直接从荷兰过来的那个，就是你过去的时候交通也不方便，你也不知道有这么好的颜料，一下子有这么好的颜料了，丰富多彩的生活气息就活灵活现的跃然纸上了了。

还有现在日本的颜彩颜料，引进之后画面要比原来那些工笔画的画面漂亮得多啊。就是从这个角度，我觉得这个工具技术的材料，就是它的发展是颠覆性的，有时候可能我们会觉得啊，它只是一个工具，但有时候。一个小小的工具，就像航海技术，一个指南针就改变了人类的命运。我觉得AI呢，它也是这样，它虽然是一个小小的工具，但是它的改变是非常大的。

第二点我觉得呢，就是AI其实我们大家都会觉得恐慌，但是其实大部分人，包括艺术领域，这个恐慌是大可不必的，因为AI呢，它出来之后，它取代或者它比权量力，它也是针对的代表这个时代真正艺术水准和审美水平的艺术。大部分平庸的艺术其实跟AI也没有斗争，也不需要斗争，他也不需要取代你，你都不能代表这个时代的艺术水准，为什么要取代你呢？你像民国时期的中国画学研究会1000多个会员，现在我们能记住的有几个呢？

陕西的陈瑶生也是会员，但是如果放在整个中国画学研究会和那个时间的美术史来说，其实是很普通的，到现在，就更是如此，所以从这个角度来说呢，从艺术家的角度来说，如果说你到达这个水平了，就考虑这个水平的事，没有到达这个水平，其实我们能够到达这个时代最好的水平就已经很厉害了。AI不AI其实并不重要，就像我们有时候去书院门，就会觉得人类已经进入了电子化的智能时代，很多人还在做一些蒸汽机式的那种绘画那种审美，但是这个也是客观存在的。 

第三呢，我想说一下技术和审美思想的结合，民国的时候有一个郎静山，摄影技术出来之后，他就抽取了我们中国画里面非常东方化的审美，用摄影技术去表现，影响巨大，当然即使到现在，在不同领域可能还有争议，但在当时来说，你比如张大千让郎静山拍了很多肖像，为什么呢？他觉得这个已经代表了中国审美的很高水平，而且用的是现代的技术，我们现在看那个影像、照片，还是非常新的，所以艺术如果从技术切入，去考虑如何表现审美思想，把不可变异的东西和可变异的技术进行结合，把无形的通过有形的去呈现，就能和这个时代最好的技术很好的融合。

这几年，自从AI技术出现之后，我们这个自媒体上是不是出现了很多换头的换脸的，很多大妈出去拍照，站在那个桃树上，飞起来等等。你说这个站在桃树上，是不是中国传统的审美？其实这也是中国花鸟画画了很多年的东西，只是这个东西画着画着，大家发现太俗了，就是画的人太多了，已经变成一种概念化的程式化的东西了。艺术家开始去找一些更深刻、更个性化的东西去表达。

但在大妈来说，她的信息比较滞后，他的艺术审美也很滞后，他还把它当成是能表达自己的，还是很有中国特色的一种东西。所以这时候会有一种共存的现象。

第四点，谈谈我个人的感觉，其实AI技术的到来对大部分的中国人是一场灾难，因为这个AI呢，它不仅是技术，因为这个AI它还有一个层面，它是意识层面的。

就是它不仅仅是一个工具了，我们把它单纯的当做工具，我觉得可能是对他不尊重，也可能是对我们自己不尊重。嗯，如果说在这个意识层面，韩国有一个电影《人类灭亡报告书》，中间有一个短片《天工开物》，讲了一个智能时代的伦理：机器人成佛。

一个机器人他没有七情六欲，因为他都没那个器官嘛，也不用吃也不用干啥的，天天跟着高僧去念佛，天天念佛，天天打坐，而且做功课的时间还比人要长，最后他就成为这个庙里边儿修行最高的一个僧人了。检修师检修时就把这个事情报给了总部，总部非常生气，他们认为机器人是不应该具有自主意识的。然后就到现场要销毁这个机器人。但是这个机器人也很厉害，毕竟一直在修炼，不仅没有被处理，还夺了人类的枪械，控制了人类，最后怎么回事啊？戏剧性的一幕出现了，机器人夺了枪也没有打这个老板也没有残杀人类。它静静盘坐涅槃了——当然人类也可以认为他是自杀啊，他畏罪自杀，但是人类的高僧涅槃的时候是不是也是自杀呢？

这个影片提一个很很开放性的一个问题，就是机器人或者人工智能是有意识的，AI是有意识的，他有工具的一面，我们天天都在使用，但它有意识的一面可能很容易被我们忽略。

为什么说对中国是一个灾难呢？对大部分中国人来说，很少去探讨自我存在与自己这个族群发展等这些问题。更多时候也不过是在讨论什么佛学、道这些宏大的概念，但它并不能解决每一个个体切己的问题。比如说，假如AI这种东西真的具有意识，他对你的存在就会产生危机，而这个危机是需要很多介于存在于现实之上的哲学和伦理的思考与论证的，而这，正是我们非常匮乏的。

最后我想跟大家汇报一下，因为我一直在研究这个潜意识，刚好几天前做了一个梦，梦到一个剧本，我觉得很完美，但是后来把它给忘了，因为我经常研究梦，经常也记录梦和与之相关的现象。刚才我就在想，潜意识和AI这两个概念，在意识层面，人类未开发的是潜意识，在技术层面，人类未知的是AI呢，那么，AI和潜意识他们之间有没有一种互动，有没有一种内在的关联？有没有可能AI是我们潜意识的一个副本，或者什么？我在这里的表述不准确，就是想大胆的假设一种可能存在的关联。

最后总结一句话，AI无所不能，他替人类做了这么多的事情，未来还会做的更多，他把事情都做了，那我们人类干啥什么呢，我想人类也许只剩下唯一有意义的一件事情值得去做了：

那就是好好“做人”，谢谢大家！

王栩儿发言

Expert's speech

西北政法大学国际法学院研究生  王栩儿

各位老师、各位前辈：大家好！我是西北政法大学国际法学院研一硕士研究生王栩儿。非常荣幸受邀参与本次专题研讨会，今天我将从法学专业视角出发，结合自身对艺术创作的理解，围绕“AI时代艺术何以自处”这一核心议题，分享几点个人思考，不妥之处，恳请各位老师、前辈批评指正。

在我看来，AI技术的本质是新时代的生产力工具，其在创作领域的应用，能够高效完成基础性、技术性工作，大幅提升创作效率，为艺术创作提供多元辅助。但艺术创作，尤其是美术创作，其核心价值与独特性，根植于创作者独有的生命体验、精神世界与情感表达。每一件优秀的美术作品，都是创作者对世界的个性化观察与表达，这种带有主体意识的创作内核，能与受众形成深度精神共鸣，这是艺术创作不可复制的核心价值。

当前阶段的AI创作，基于既有数据进行学习、整合与生成，本质上是对现有创作风格、元素的重组与模仿，即便能产出视觉层面新颖的作品，也难以复刻人类创作者根植于真实体验的自觉创作意识与情感温度，无法替代人类的核心创作表达。而这一特性，也让AI生成内容的著作权问题，成为法学领域亟待研究的崭新课题。传统著作权法以人类创作行为为保护核心，作品自创作完成即自动产生著作权，这是对创作者智力劳动成果与财产权益的重要保障。但AI的介入，使得创作主体界定、权利归属划分、侵权事实认定、利益分配机制等一系列问题陷入模糊地带，亟待学界与业界深入探索、完善规范。

更值得关注的是，在资本力量的推动下，AI技术的规模化应用，正对艺术创作行业生态产生冲击。对于部分依托特定创作风格、以商业艺术创作谋生的创作者而言，AI能够以低成本、高效率生成同类作品，其市场生存空间被不断挤压，经济收益与职业发展均面临挑战。因此，AI之于艺术创作，犹如一把“双刃剑”，在打开创作效率与形式创新之门的同时，也带来了创作伦理、行业生态、法律规制等多重问题，对待AI技术在艺术领域的应用，我们必须保持审慎态度，理性看待其价值与风险。

作为成长于数字时代的00后，我们这一代学习者在日常科研与学习中，已广泛借助AI技术完成文献检索、资料整理、素材搜集等工作，切实感受到技术带来的便利与赋能。但同时我也认为，我们必须警惕过度依赖AI的行为，杜绝直接借助AI生成创作成果的做法。如若长期缺乏独立思考与自主创作，极易陷入“思维懒惰、行动勤快”的困境，导致独立思考能力、深度创作潜能被不断削弱，而人的独立思维、原创能力与情感表达，正是在AI时代构筑核心竞争力、保持不可替代性的关键。 

在AI技术迅猛发展、全面渗透的当下，艺术创作的价值从未因技术的出现而消减，反而更凸显出人文内核的重要性。我认为，新时代的创作者与学习者，既要善用AI技术，借助技术赋能提升创作与学习效率，更要坚守创作初心，锤炼独立思维能力，深耕真实生命体验，守护艺术创作的人文内核。唯有实现人与技术的良性互补、协同发展，让技术成为艺术创作的辅助工具，而非替代手段，才能让艺术在AI时代保持活力、行稳致远。

以上就是我的全部分享，再次感谢各位老师、前辈的聆听，恳请大家多多指教！谢谢大家！